新版《鹿鼎记》被指“毁经典”

　　相比原著，新剧将剧情做了简单化处理。如韦小宝遇茅十八、被海公公带到宫中、韦小宝顶替小桂子留在宫中等重要剧情，只用一集的时间铺开。有评论调侃道：“这故事是高利贷借来的，赶着时间演完还回去。”不仅如此，在剧中，剪辑混乱，很多人物的出现比较突兀，没有相应的铺垫，背景大多是一笔带过，令观众云里雾里。

　　韦小宝这个角色，出身市井，古灵精怪，油嘴滑舌，演起来对演员确实是一种挑战。然而，新剧中韦小宝获得的风评如此低与创作团队对人物的理解有偏差不无关系。主创团队把韦小宝理解为滑稽小丑。实际上，韦小宝邪气里透着侠义精神，没有这种精神，一味刁顽的话，不会被康熙、天地会都委以重任。一旦只追求表层的荒诞，就完全丧失了这个人物的核心气质。  

　　《鹿鼎记》被广大武侠小说爱好者评价为经典，从20世纪80年代以来，被翻拍了很多次。梁朝伟、周星驰、陈小春、黄晓明等多位著名演员都尝试过这一角色。每部翻拍剧在所难免都会被观众反复与老版对比。如果新翻拍的作品中没有闪光点，往往会收获较低的评价。新版《鹿鼎记》在情节、人物塑造、叙事逻辑各方面都存在问题，观众不买账也就在情理之中了。

　　新剧被吐槽最多的自然是饰演韦小宝的张一山。很多观众认为他没有演出韦小宝应有的灵气，过于浮夸的表情和动作，让角色显得不伦不类。

　　不过，经典影视剧翻拍起来容易，但却不是版版都能被观众们接受。翻拍时，如果在演员阵容、剧情套路、摄制风格上与以往作品过度关联，势必会造成新鲜感流失的审美疲劳。而反之过度的陌生化也会让已经带着先入为主思维入场的受众感到失望，这就给创作团队对作品的转化和驾驭能力提出了十分严格的要求。

　　因此，经典的翻拍致敬之作若想青出于蓝胜于蓝，创作者必须掌握平衡调和之道。在叙事内容上，首先要仔细分析作品的价值内核。创作新的作品时，要抓住这些需要继承发扬的要素悉心打磨，并在此基础上进行大胆而又合理的创新。

　　细节方面，无论是宫里太监一身白的装束，还是鳌拜宅邸的牌匾“鳌府”都遭到吃瓜群众的群嘲。

　　近年来，对于制作方来说，翻拍名著似乎是一条捷径。不仅可以利用名著本身的影响力，也可以延续借鉴历次翻拍的经验，往往未播先热，领先抢占收视份额。

　　近日，张一山主演的新版《鹿鼎记》开播，相关热度不断。但叫座不叫好。开播第一天，该剧在豆瓣上的评分仅有2.9分。很多观众表示该剧“毁经典”“主角像演猴”。

　　《鹿鼎记》是一部展现江湖争斗的武侠小说，但新剧中，江湖市井气息几乎没有表现出来，是饱受观众诟病的又一重要原因。有不客气的大V评论称：“（新版《鹿鼎记》）只有包房。从一个包房到另外一个包房。”对于如何展现江湖气息，笔者印象最深的是1998年版的《水浒》，第一集开始的几分钟，没有一句台词，全程展现东京开封的街市各色人物百态，做买卖的、做手艺的、玩杂耍的、蹴鞠的、酒肆里吃茶喝酒的，把市侩的、义气的、浑浊的、清正的各色江湖气息展现得淋漓尽致，为英雄人物的出场做出铺垫。

　　新版《鹿鼎记》被指“毁经典”