“旅行”和“相声”是赖声川生命中重要的两个元素,在这部作品中,赖声川将两个元素融合在了一起。在这部剧中,没有儿女情长,没有家国大事,以两个人的旅行故事讲起,重新思考旅行的意义。旅行是你的世界变大还是变小?这是赖声川抛给观众的问题。或许在人的一生当中,这个问题都不会有答案,我们可以会说旅行越多经验越多,于是世界变得越大。也可以说,越了解这个世界,就越明白这个世界的共通性,世界也因此变得容易理解,包容一切的你,就会觉得世界变得离你很近,变得很小。旅途上赖声川的汲取创意灵感的一种方式,在他的旅途中,他的所见所闻,都写进了“旅途相声”中,无论是六星级的豪华游玩,还是背包客的探索旅途,都会看到不一样的风景。
1985年,为了纪念日渐式微的相声艺术,赖声川在台湾创作了《那一夜,我们说相声》。赖声川将这种结合了相声和舞台剧表演特点的艺术形式称为“相声剧”。令人意外的是,这部讲述相声“消逝”的作品在台湾广受欢迎,“可以说台湾的观众,没有看过舞台剧,也忘记相声的感觉,所以有一种双重的刺激。所以很多人希望我们每一年、甚至每一天都可以做一个相声剧。那一夜,后来出版的卡带和录音带,卖了100万套。”赖声川回忆。此后,赖声川又以不同主题创作了多部相声剧作品,《那一夜,在旅途说相声》是第七部作品。
上剧场CEO丁乃竺说:“或许在现在这个时候,刚好上剧团演员不断的成熟,我们也希望可以做女生的版本,也让女演员有机会挑战一部结构和形式都不简单的‘相声剧’。”(完)
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作为一种特殊的艺术形式,“相声剧”的创作从剧本到表演都很难。赖声川说:“每做一次相声,都是一次突破。”丁乃竺笑着说:“每次做相声剧,赖老师就睡不好。”
中新网上海12月24日电 (李秋莹)十年前,编剧、导演赖声川做了他的“相声剧”系列中的第七部剧《那一夜,在旅途中说相声》,时隔10年,女生主演的“绮丽版”重制。日前,上剧场艺术总监赖声川,上剧场CEO丁乃竺,携该版本演出的上剧团演员司雯、凤莉、窦进、刘含一起出席媒体见面会,在剧场中环游世界。