《新神榜：哪吒重生》玩票大的来点新的

　　老上海范儿混搭赛博朋克

　　新京报：对于这部充满大量动画特效的电影来说，四年的制作时间算充裕吗？

　　新京报：从片尾杨戬(二郎神)出现的彩蛋可以看出未来会有续集，《新神榜》的宇宙大概会有多少部电影？

　　哪吒李云祥在片中呐喊，“我是谁，用不着你说。我是谁，做给你看。”不要看他人怎么说，而要自己一步步做出来，这也是导演赵霁最认同的台词。

　　人设  

　　于洲：如果谁跟你说我们一两年就出一部好动画，这是不可能的事，好莱坞制作一部动画平均耗时也是四五年，哪吒的故事开发期很长，因为必须要想好并满意了才能开始制作，如果制作到一半再重新改会非常浪费成本。追光动画里热爱动画的人非常多，每个人都在自由创作的环境中发挥自己的潜能，我们对创作从来不急，对才华的发挥从不会设置天花板。

　　正如赵霁所说，重生的新哪吒李云祥热血炫酷的造型还延续了东方朋克的概念，完全颠覆了观众以往对哪吒形象的认知。《哪吒重生》里的角色造型设计花费了大量的时间打磨，从2016年开始，李云祥的形象光是设计草稿就做了100多版。这次将古老神话带到了现代化的故事舞台，电影画风不仅包含了现代风格，还融合了赛博朋克背景，对此，主创团队花了大量时间在上海采风，别出心裁地构建了东海市这个融汇了不同阶级区域的架空都市，平民区以老上海石库门为原型，低矮错落的弄堂，四处奔走的卖报童，挑扁担、黄包车等，通过工业元素突出其朋克感；而富人区类似于曼哈顿，以赛博朋克+Art Deco为主要参考风格，东方古典与西方朋克相融合，形成了全新的东方朋克视觉风格。

　　现代年轻人做正事，不单靠“神力”

　　赵霁：成片里的每个画面从故事阶段就产生了，三年前就开始一笔笔勾勒细节，每个镜头大概都要经过几十轮的修改。这次我们在传统动画电影的视听语言上做了很多大胆尝试，希望观众既能看到动画感，又能体验到更真实刺激的新观感。比如片中几场追车戏，在三维空间里摄像机是个虚拟的东西，我们能把它绑在车的各个位置，在空间里随意营造出节奏感，能天马行空地酷炫，也不会让观众因为太炫目的镜头而感到视觉疲倦，在视觉真实感和流畅感之间感受到“爽”。

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　　追光动画联合创始人于洲表示，创新是《哪吒重生》的主题，主创团队将目标受众群体对准了青年与成年市场，片中的哪吒虽然是神话人物，但是他最终还是落到了一个普通年轻人的生活状态上，给了观众极强的代入感：“李云祥身上有很多如今年轻人的影子，如果你哪天突然变成了一个超级英雄，你会发生哪些有意思的故事？”对于电影里的李云祥来说，他自己都未必能认同神话人物这层身份，他不希望自己被标签化或是定义，绝境之下，他依然选择去做自己认为正确的事情，小人物李云祥最后成为英雄并不单靠哪吒的神力，而是为芸芸众生、为天下人担负起的责任感令他重生后奋起除暴，“正因为不被期待，才能突破期待”，这也与当下一些年轻人“不被外界定义，做自己”的世界观相互呼应。

　　新京报：《哪吒重生》点映后，有观众反馈说很有“爽”感。追光动画这次在动画制作上，如何突出“爽”？

　　哪吒爱飙车，龙太子换钢筋

　　春节档动画电影《新神榜：哪吒重生》(后简称《哪吒重生》)讲述了一个发生在现代的“哪吒闹海”新故事，该片已经开始进行点映，有影迷看后感叹“太爽！后劲上头”“原来哪吒还能这样拍”……对于曾制作过《白蛇：缘起》等高口碑动画电影的追光动画来说，这部影片的制作难度也创下纪录：全片2103个镜头，其中有特效元素的镜头数高达1838个。新京报记者独家专访追光动画联合创始人于洲、《哪吒重生》导演赵霁，请他们讲述如何为3000多岁的哪吒赋予现代新意，以及如何营造出观影“爽”感。

　　于洲：有365个吧(大笑)，其实现在还没想那么远，但当然会有规划，肯定会做一个系列，其实我们现在已经开始筹备之后的第二、第三部甚至更往后的(作品)。因为你每走一步的时候都要为后面构想更大的可能性。

　　新京报：对标国外的漫威宇宙、DC宇宙，追光动画如果要努力实现一个国产神话宇宙梦，对于故事和人物的推出节点上，有什么计划？

　　新封神宇宙已筹备下两部

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