即使是张艺谋出手 谍战片仍不及谍战剧

　　同样是高度戏剧化的故事，《悬崖之上》有着更强的动作性，情感表达方式浓烈却隐忍，更加突出电影美术与电影语言的风格化和隐喻性。其叙事重心的转移多少导致其结构上的失衡，可能与受众接受心理之间存在一定的错位。作为一部类型电影，影片反常规地使用了一个延展性段落来替代叙事高潮，其回味和冲击力自然也会受到一定影响。该片无疑是一部精品之作，当得起“《风声》之后最好的谍战电影”，但或许与《风声》之间还存在一定差距。

　　谍战剧vs谍战片，谁赢？

　　“电影感”的作品

　　新世纪后的《风声》《悬崖之上》，延续了“十七年”的英雄主义模式，但更加类型化和极致化，千钧一发、惊心动魄的戏剧冲突，震撼性、奇观化的视听呈现，都极大地强化了影片的观赏性。主人公们不仅是意志坚定、面对酷刑亦不变节的超凡英雄，也有其普世的人伦情感和个体欲求，然而他们仍然前赴后继、慷慨赴死，未有半点犹豫困惑，那些不得已放弃的情感与欲求，则更加升华了信仰和忠诚的精神力量。

　　电影与电视剧的确在体量、艺术形态等方面有着显著差异，这或是谍战故事及其成就存在影－视差异的根本原因。与谍战剧丰富、多元与深入的艺术探索相比，《悬崖之上》与《风声》以及《听风者》等谍战电影似乎已形成了一种极具特色且日益定型的艺术模式，即在一种善恶分明的对抗性叙事逻辑当中，用更加强烈、震撼的戏剧性和视听元素，以更加饱满的诗意和激情，来讲述一个关于“新世界”，关于“黎明”的国族寓言。它们强烈、极致、纯粹，带着鲜明的乐观和理想主义色彩，具有昂扬、进取的时代主流文化的典型特征，共同完成了关于历史和未来的书写。

　　在这个反客为主的行动“序曲”或“前奏”部分，影片使用了高强度、高密度的叙事节奏，林海雪原、火车遇险、受困被捕、审讯逃亡、别墅斗法、雪夜决战、洗清嫌疑……各个章节环环相扣，一波未平、一波又起，始终保持着高度的紧张感和悬念感。即使是一些过渡性段落，如影院、医院和餐厅，也都充满了极具张力的细节。片中虽无大的戏剧性反转，却也埋了不少扣子来制造局部的转折，比如王郁在火车上到底有无被假信息蒙蔽、特务是否掌握了影院海报传递的信息等，编剧通过叙事技巧精准操控着观众观影的情绪变化。

　　即使是张艺谋出手 谍战片仍不及谍战剧

　　相比之下，新世纪以来的谍战剧，讲述的仍是关于信仰与忠诚的故事，却增加了更多丰富的内涵。在开启新世纪谍战剧风潮的《暗算》中，阿炳已开始出现自我膨胀的异化，而黄依依的故事则是一个向往自由的个体与体制之间的冲突悲剧，谍战故事被赋予了苍凉甚至悲情的人生况味。《潜伏》结尾，翠平抱着儿子在山中痴痴遥望，从此与余则成天人永隔。《悬崖之上》的原型故事《悬崖》中，完成任务的周乙原本可携妻儿全身而退，却为了拯救名义上的妻女毅然重返虎口而牺牲，人伦情感被罕见地置于了超越性的地位。周乙牺牲的一幕，或许是迄今为止谍战影视作品中最为特别、最令人震撼的结尾。

　　事实上两片也各有其逻辑问题。《风声》的故事链条过于精细，以至于最后有点儿经不起推敲，而《悬崖之上》最大的问题其实是在故事的根子上，片中可见我党在伪满本有系统化的地下组织（包括周乙），找到人证送出境的难度本来不大（正如片尾展现的那样），偏要劳神费力地在苏联花费7个月训练4个特工再空降回来，反而加大了目标和风险，整个任务本身似乎多此一举。

　　谍战片或谍战剧其实是新世纪之后的用语，此前多称为“反特片”（敌潜伏于我）或“地下工作”题材（我潜伏于敌）。“十七年”时期的《国庆十点钟》《羊城暗哨》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《林海雪原》等片，以及上世纪七八十年代交替之际的《黑三角》《405谋杀案》《一双绣花鞋》《特高课在行动》等片，曾先后开启了此类影片的两次创作高潮，此后便陷入了低谷。

　　◎詹庆生

　　《悬崖之上》无疑实现了张艺谋的一次自我突破，但它或许还未开创谍战题材影视创作的新纪元。谍战电影还需要探索能够突破和丰富既有艺术模式的新路径。相比于谍战剧，未来的谍战电影还有更多的艺术空间可以去开掘。

【编辑:陈海峰】