甄子丹的武者人生

　　参演国际大片，对甄子丹来说，还意味着给自己一个机会，让全世界看到中国演员的魅力。所以他一般都会问制片方，片中他所饰演的角色，以及整体内容，尊不尊敬中国人和中国文化，“如果有任何元素不尊敬的话，我肯定不会跟他们合作。”

　　功夫片要打出个人风格来

　　入行将近四十年，无论是他的古装片还是警匪片，甄子丹的动作风格都是强调实战。

　　甄子丹透露，一开始他们想拍的电影叫《火拼》，要去墨西哥拍一个警察挑战毒枭的故事。后来因为制作费用太高，就把故事停下来了。“陈导有点失落，我鼓励他，‘没事，我们不拍《火拼》，你可以在香港搞一个故事，很适合香港文化的警匪片，而且这是你的强项’。他想了几天之后，打电话说他的信心又回来了。他想好了，就做了一个类似《怒火·重案》的故事。故事反复修改，甚至我们在拍摄的过程中，每天每场戏都在改变。”

　　他以李小龙电影为例，一场酣战之后，一般的功夫片都会将最后一个镜头落在被打倒在地的那个人身上，在李小龙电影中，最后这个镜头却永远是留给李小龙的。“但是你没觉得不好看，反而觉得他很有魅力。他怎么出拳，出拳之后怎么把拳头收回来，完全是个人魅力。我那时在研究香港动作片如何与国际武术潮流如MMA(综合格斗)接轨，打完一个招式之后如何摆pose。坦白说八爷开始不太认可不太敢冒险，后来拍《特警屠龙》的时候，我不断给他看我怎么去打，加了一些小动作，他觉得很好看，《特警屠龙》拍出来非常成功。我们什么道具都没有，只有两个人，我们就是用最低的成本，就看两个人打出来的风格。”

　　“穷则变，变则通”。甄子丹坦承他想出“个人风格”这招是因为当时的生存压力：“人有一种求生存的力量。我们没片拍的话怎么生存？没有钱怎么拍？香港那个时候拍出的好多经典作品，其实都是低成本制作。我和八爷当时三年没有拍电影，我们要吃饭，如果《特警屠龙》不成功的话，我们就没有下一个片，所以我们必须想方设法让我们的片与大家见惯的不一样。”

　　作为影片动作导演，甄子丹坦言，怎么能让观众更过瘾、更满足，陈木胜导演给他出了一个大难题。拍摄期间，甄子丹每天都会推敲角色定位，打磨细节，与陈木胜导演进行磋商，并反复重拍直至满意。无论是动作戏还是他扮演的警察角色，都希望带给观众新的东西，这也是甄子丹通过《怒火·重案》回归实战动作片对自我的要求。

　　虽然是“打星”出身，但甄子丹近年来在提高演技、研究人物方面很下工夫。在他看来，武打片最高的境界，就是要让观众觉得片中的人物、故事和动作都是最真实的。而能够打得真实，其实就是一种演技。“你必须要具备最好的功夫，最好的演技，用最真实的感觉在银幕上表演出来。我觉得今天拍动作片，必须要把两者结合，才可以继续往下走，不然的话永远都会停留在一个水平。”甄子丹表示，相比“实战拍摄”，如何以“真”来感染观众更重要，“为什么你觉得我的对战好看呢？是因为你会感到很真。”

　　从《特警屠龙》到《皇家师姐》，再到《杀破狼》《叶问》，这一直是甄子丹拍功夫片的重要方法。也正是因为这种对于“个人风格”的不懈追求，让甄子丹创下了他的“甄功夫”。

　　陈木胜导演遗作《怒火·重案》于7月30日上映，甄子丹担任影片监制、动作导演和领衔主演，为了让观众看得更爽，甄子丹对片中动作戏的要求达到十足“细节控”的程度，打斗动作甚至精确到了秒。《怒火·重案》也被甄子丹认为是自己最满意的实战动作片，比以往作品“全面提升”。在今年的第24届上海国际电影节上，甄子丹做客电影学堂，讲述了他的武者人生。  

　　甄子丹的武者人生

　　香港功夫片曾经火爆一时，能占据这一市场的也就是几个班底，像成龙的成家班、洪金宝的洪家班、袁和平的袁家班、刘家良的刘家班。甄子丹回忆说：“分得很清楚，那时的电影人特别注重传统规矩，如果你随着这个班底出身，你必须要跟这个班底，我还记得洪金宝大哥找我拍戏的时候，他必须要跟袁和平导演打招呼。我们一般不会随便跑到人家的班底，这是一种规矩。”

　　武打片也需要演技 最高境界是真实感